Ders içeriği:

1. Sanatın kökeni ve Homo Ludens kavramının açıklanması.
2. Sanat ve evrim arasındaki ilişki.
3. Sanat tarihi üzerine genel değerlendirme. Katharsis ve mimesis kavramlarının açıklanması.
4. Yaratıcılık, ilham kavramlarının teorik ve teknik temel oturtularak, kavram karmaşasının önlenmesi.
5. Yazar psikolojisi.
6. Gözlem kavramı ve dış kaynak kullanımı. Disiplinlerarasılık.
7. Kurgu ve gerçeklik kavramlarının oturtulması.
8. Kurguda, duygu ve düşünce üzerine bilgilendirme. Sanat metninin bu anlamdaki işlevi.
9. Logline kavramıyla birlikte yazmaya giriş. Yazmada kompozisyon fikri.
10. İlginçlik, vuruculuk kavramlarının açıklanması.
11.   Senaryonun işlevinin aydınlatılması.
12. Karakter ve tip yaratma, karakter çözümleme.
13. Dram, komedi, korku, fantastik ve bilimkurgu türleri üzerine çalışma.
14. Klasik dramatik yapı.
15. Neden-sonuç ve düğüm-çözüm ilişkisi.
16. Mekan ve zaman seçimi üzerine çalışma.
17. Seçilen filmler üzerinden film-okur yazarlığı.
18. Günceli ve sektörü takip etme üzerine yönlendirme.
19. Alımlama estetiği.
20. Sinopsis yazımı.
21. Treatman yazımı.
22. Dil-düşünce ilişkisinin anlatımı.
23. Senaryoda karaktere göre üslup konusunun aydınlatılması.
24. Diyalog yazımı.
25. Diyaloglu senaryo yazımında treatman açılımı ve diğer teknik özelliklerin bütüne yerleşimi.
26. Senaryonun yazım aşamasında dkkat edilmesi gereken teknik hususlar.
27. Senaryonun yazım aşamasında bir yazar olarak karşılaşılabilinecek olumsuz durumların giderilmesi.
28. Senaryo yazım sürecinde, yazarın metniyle ilişkisi.